037 COMO DECIMOS EN ESPAÑA, ERES UN ARTISTA QUE HA TOCADO TODOS LOS PALOS, PARTICIPANDO EN BANDAS INDIE Y MÚSICA CLÁSICA. ¿QUÉ ES LO QUE TE RESULTA ATRACTIVO DE LA MÚSICA ELECTRÓNICA Y QUE DIFERENCIAS ENCUENTRAS RESPECTO A OTRAS DISCIPLINAS? ¡Que buena pregunta! La libertad es la palabra clave. Tanto las orquestas como las bandas requieren de una coordinación y un coaching de personas, que en el transcurso de los años son difíciles de mantener. Hoy me siento libre y afortunado de ensayar cuando quiero, crear solo o con quien quiera, y viajar con mis equipos por el mundo, presentarme donde quiera sin tener que consensuar eso con mas personas. Sonoramente, la música electrónica es el motor de la nueva búsqueda textural que necesitaba este lenguaje. Las posibilidades tímbricas de este género des-generado son infinitas, y lo más hermoso de esto es que conviven fácilmente con la música tradicional interpretada con instrumentos reales. La musica electrónica en mi caso se ha convertido en un mecanismo de exploración y me transporta a una creatividad superior. Yo realmente no veo límites en la música, lo veo más en como piensa la gente sobre las músicas del mundo. LA FUSIÓN DE ESTILOS Y DE DIFERENTES RAMAS DE LA MÚSICA EN OCASIONES ESTÁ MAL VISTA POR LOS PURISTAS. EN TU OPINIÓN, ¿QUÉ VALORES APORTA LA FUSIÓN? Si, es verdad, quizás esas personas quieran defender un terreno conquistado por un grupo de artistas. La realidad es que nada es puro, porque incluso la tradición se compone de un mestizaje anterior. Yo necesito mucha música en mi vida, no podría satisfacer esa necesidad con un solo estilo. Me parece una negación y una falta de apertura espiritual. La única razón que veo por marcar esta diferencia, es porque responde a una visión comercial. La fusión es el desplazamiento del ego, algo indispensable en un artista comprometido con “la música” ¿QUÉ INSTRUMENTOS Y APARATOS SON IMPRESCINDIBLES EN TUS LIVES? Una computadora Mac con Ableton Live o Bitwig, controladores midi para controlar la sesión, e instrumentos y micrófonos para grabar mis improvisaciones a través de una interfaz de audio. Actualmente tengo una relación comercial con Ableton Live y Antelope Audio, y esos son los equipos que uso. ERES PROPIETARIO DE UN ESTUDIO DE GRABACIÓN EN BARCELONA, ¿QUÉ CRITERIOS UTILIZAS PARA SELECCIONAR A LOS ARTISTAS CON LOS QUE TRABAJAS? Analizo varios aspectos de mis clientes. No tanto cuando vienen a mi estudio a grabar por horas. Para esas sesiones no hago diferencias ya que los clientes son atendidos por los productores que trabajan en mi estudio. Pero sí es verdad que elijo con más detalle a los artistas que produzco, tanto sus lanzamientos como el armado de sus live shows, porque tengo una relación más prolongadas en el tiempo con ellos y necesito ver su conexión con la música, su proyección profesional y su talento diferencial. PARA ESTE 2024, ¿DÓNDE VAMOS A PODER DISFRUTAR DE TU MÚSICA? Este 2024 estaré residiendo en Barcelona, así que me verán por los escenarios de Ibiza y las principales ciudades de Europa. De todas maneras seguiré desarrollando los escenarios del caribe que tanto amo, en este momento les escribo desde República Dominicana. PARA CHUDY LA MÚSICA ELECTRÓNICA Y LA MÚSICA EN GENERAL ES… Mi espíritu, la forma más pura de transmitir mi esencia, mi presente y mi conexión con la sociedad y el mundo. La música es lo que aprendo y la música es lo que enseño. Cada uno de mis latidos resuena y vibra con el mundo. La música soy yo y lo que me rodea. Soy muy afortunado de poder vivir a través de ella. ¿Qué importancia le das a la improvisación en tus lives? ¡Toda la importancia! La improvisación es un elemento clave para sentirme vivo. Estaría en un gran problema si no pudiera crear algo nuevo en cada presentación. Me gusta tocar en vivo y no repetir las ideas que voy encontrando en cada show. Este lado de mi show se complementa con algo creado y programado previamente en el estudio.
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