015 OCEAN DRIVE BARCELONA PHOTOS: ASTRID BOSCH @MISKOVIC Zhanna, comenzaste tu carrera en el mundo de la música electrónica y ahora eres una reconocida diseñadora de moda. ¿Qué te inspiró a dar este salto creativo? Mi trayectoria en la música electrónica me llevó naturalmente hacia el diseño de moda. Desde los inicios de mi carrera, trabajaba en mi puesta en escena y mi imagen artística, creando estilismo no sólo para mí, sino también para mis músicos. Empecé a hacer diseños de vestuario para otros artistas y sus videos musicales. Inspirándome en el estilo de vida de un artista, rodeada de cables de micrófono y equipos de sonido, comencé a incorporar estos elementos en mis creaciones, lo que definió un estilo distintivo. Esta fusión de moda y música se convirtió en la marca de moda que es ZHANNAONA hoy en día. Tu marca ZHANNAONA fusiona arte, música y moda. ¿Cómo influyen estas disciplinas en tu proceso creativo a la hora de diseñar? Arte y música son los pilares fundamentales de mis creaciones, y el proyecto de moda de ZHANNAONA reúne todas mis facetas en un imaginario audiovisual. Cada colección es una expresión multidisciplinaria donde, por ejemplo, producimos un soundtrack específico. Este soundtrack está compuesto por sonidos grabados en nuestro taller, como el de máquinas de coser y tijeras, luego sintetizados junto con mi voz y piano. Todo esto se entrelaza para crear una atmósfera sonora que acompaña y enriquece la imagen de nuestras colecciones. Además, la pintura juega un papel crucial en mi proceso creativo. Todos nuestros estampados son hechos a mano, convirtiendo cada prenda en un lienzo único. De esta manera, cada pieza no solo es una prenda de vestir, sino también una obra de arte que narra una historia a través de la moda, la música y la pintura. Tu estilo es descrito como avant-garde y futurista con un corte japonés. ¿Qué elementos de estas influencias consideras fundamentales en tus colecciones? La base de todas nuestras prendas radica en el diseño avant-garde. ¿Qué significa esto para mí? Nuestras inspiraciones provienen de la escuela de pioneros de la deconstrucción, como Rei Kawakubo e Issey Miyake. Me apasiona buscar soluciones técnicas y estéticas partiendo desde el patronaje, experimentando con técnicas y jugando con las formas. Creo que el avantgarde es una forma de pensar de manera no convencional, desafiando las normas establecidas y explorando nuevas posibilidades. La estética futurista también es fundamental en mis colecciones. Este amor por el sonido electrónico y la inspiración en mundos imaginarios del futuro, donde la tecnología y el diseño son el sumun del desarrollo humano, se refleja en cada prenda. Estas influencias se manifiestan en las técnicas de confección y en la estética de los acabados, creando piezas que no solo son visualmente impactantes, sino que también cuentan una historia sobre un futuro lleno de posibilidades y creatividad ilimitada.
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