016 La colección ONA destaca por su fusión de siluetas griegas con elementos urbanos y andróginos. ¿Podrías hablar sobre cómo se originó este concepto y su significado? La colección ONA es un reflejo de nuestro manifiesto y el ADN de la marca. Queríamos comunicar inclusividad, un estilo de vida urbano y nuestro amor por el drapeado, todos ellos elementos fundamentales en nuestra visión creativa. La idea de fusionar siluetas griegas con elementos urbanos y andróginos surgió de nuestro deseo de celebrar la diversidad en todas sus formas. Las siluetas griegas nos permiten explorar el drapeado y la fluidez en las prendas, aportando una elegancia atemporal. Al combinar estos elementos con un estilo urbano y andrógino, conseguimos crear una colección que es tanto contemporánea como inclusiva. Además, en ONA hemos llevado nuestro compromiso con la sostenibilidad un paso más allá. Utilizamos residuos de nuestro taller para crear nuevas prendas, demostrando que es posible transformar los desechos en moda de alta calidad. Por ejemplo, las bajeras de nuestras camisetas llevan cortes irregulares, hechos a partir de restos de tejidos cortados, y algunos vestidos están confeccionados completamente con trozos de residuos. El claim de la colección es “Celebrando la Diversidad”, y con ella buscamos demostrar que la moda puede ser inclusiva, sostenible y estéticamente innovadora al mismo tiempo. Recientemente presentaste tu colección ONA en Ocean Drive Barcelona. ¿Qué destacarías de esa experiencia y qué querías transmitir con el evento? Presentar la colección ONA en Ocean Drive Barcelona fue una celebración de nuestra comunidad, uniendo modelos y artistas con diferentes personalidades en una estética coherente y poderosa. Quisimos crear una atmósfera única, por lo que establecimos un dress code total black para los invitados, con la intención de inspirar y sumergir a todos en un ambiente oscuro y vanguardista. El evento fue una experiencia inmersiva, donde la moda se fusionó con la música de nuestros DJ’s embajadores. Cada detalle estaba pensado para sumergir a los invitados en nuestro imaginario. Fue una forma de expresar nuestro lado más oscuro e inspirar a la gente de Barcelona a vivir esta estética. Creemos que Barcelona necesita más de la movida avantgarde, un espacio donde la expresión artística y la moda se encuentren en un ambiente experimental. ¿Cuáles son las prácticas específicas que implementas para lograr un impacto positivo en el medio ambiente? Para mí, desarrollar un proyecto textil respetuoso con el medio ambiente ha sido todo un reto. Cuando empecé, descubrí el enorme impacto que la industria textil tiene en nuestro planeta y me quedé hecha polvo. La injusticia que sufren los trabajadores en Oriente y el daño del fast fashion es horrible. Por eso, me siento responsable de ser consciente de ello y comunicar a la gente lo que hay detrás de la producción de cada camiseta. Este dolor es lo que me impulsa a buscar soluciones sostenibles desde el diseño, como el enfoque zero waste para reducir residuos. Compramos todo en Barcelona y producimos localmente, lo que nos permite minimizar nuestra huella de carbono. Me rompo la cabeza para reducir los gastos de producción y lograr prendas de alta calidad que no cuesten un riñón. Somos muy de reciclar y reutilizar; hasta nuestras etiquetas están hechas de residuos. Nuestro compromiso con el comercio justo y la transparencia es muy fuerte. Y sobre todo, nuestra misión es educar a nuestra audiencia sobre el consumo ético, apostando por el diseño y no por la cantidad. Por eso, diseñamos prendas transformables; nos rompemos la cabeza para hacer esto posible. HTTPS://ZHANNAONA.COM/ @ZHANNAONA
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