ISSUE #30 JUL - AUG 2024 FREE.
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03 EVERY FRIDAY JULY 19TH - SEPTEMBER 6TH OPEN I NG PARTY 19 JULY · TERRACE · JOSEPH CAPRIATI B2B DENNIS CRUZ BEN STERLING B2B TOMAN MURPHY’S LAW · CLUB ROOM · CURATED BY INDIRA PAGANOTTO INDIRA PAGANOTTO DUBFIRE LEE ANN ROBERTS VALENTINØ 26 JULY · TERRACE · JOSEPH CAPRIATI CARLITA BLACKCHILD SIDNEY CHARLES B2B FRANK STORM · CLUB ROOM · CURATED BY INDIRA PAGANOTTO INDIRA PAGANOTTO HÉCTOR OAKS KI/KI SKIZZO 02 AUGUST · TERRACE · JOSEPH CAPRIATI B2B JAMIE JONES WHOMADEWHO HIBRYD DJ SET SERGE DEVANT · CLUB ROOM · CURATED BY INDIRA PAGANOTTO INDIRA PAGANOTTO SARA LANDRY OGUZ PARKERSTRANGE 09 AUGUST · TERRACE · JOSEPH CAPRIATI BEDOUIN MAGDALENA RATIER · CLUB ROOM · CURATED BY INDIRA PAGANOTTO INDIRA PAGANOTTO PATRICK MASON DJ RUSH ANTONIO DE ANGELIS 16 AUGUST · TERRACE · JOSEPH CAPRIATI B2B LOCO DICE SVEN VÄTH KEMIKAL ALI · CLUB ROOM · CURATED BY INDIRA PAGANOTTO INDIRA PAGANOTTO BEN KLOCK LUIGI MADONNA ROBERTO CAPUANO B2B FLAVIO FOLCO 23 AUGUST · TERRACE · JOSEPH CAPRIATI PAUL KALKBRENNER LIVE PAWSA MARCO TROPEANO B2B FRANCESCO SQUILLANTE · CLUB ROOM · CURATED BY INDIRA PAGANOTTO INDIRA PAGANOTTO CERA KHIN LORENZO RAGANZINI B2B PAOLO FERRARA BEC 30 AUGUST · TERRACE · JOSEPH CAPRIATI BLOND:ISH ROSSI. MAHONY · CLUB ROOM · CURATED BY INDIRA PAGANOTTO INDIRA PAGANOTTO CRISTOBAL PESCE CLARA CUVÉ SUMIA B2B CHRS CLOS I NG PARTY 06 SEPTEMBER · TERRACE · JOSEPH CAPRIATI B2B SETH TROXLER B2B ANOTR KIDOO · CLUB ROOM · CURATED BY INDIRA PAGANOTTO INDIRA PAGANOTTO CHARLIE SPARKS DARIA KOLOSOVA U.R.TRAX
04 Playa Soleil: 6 Paco Osuna: 10 Zhannaona: 14 Twenty Six: 18 L’Abarset: 20 Héctor Castells: 24 Joseph Capriati: 30 Eric Prydz [CELL] Hï Ibiza: 34 Sara de Araújo: 38 Valentín Huedo: 42 HNGVR: 46 Oriol Calvo: 48 Espárrago Rock Festival: 52 Nude - Gala Robles: 54 Chinois: 58 Francis Mercier: 62 Lonely: 66 Manuel Ribeca: 67 Lowderz: 68 Dom Dolla: 70 TEAM DIRECCIÓN TEO MOLINA - CEO FIESTA & BULLSHIT MARC RAHOLA - CEO OD GROUP DISEÑO Y MAQUETACIÓN JOSEFA CALERO REDACCIÓN JONATAN GUTIÉRREZ AMPARO MENDIETA COLABORACIÓN NUDE IBIZA PUBLICIDAD INFO@FIESTA&BULLSHIT
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08 RUMORS BY GUY GERBER FRIDAYS ADAM TEN • AFRIQUA • AGELESS • AMÉMÉ • ANNICKA • ANSTASCIA • ANTHONY MIDDLETON • APACHE • ARIEL VROMEN • BILL PATRICK CASSY • CHEZ DAMIER • CUMHUR JAY • DESIRE • DUBFIRE • FRED P • HEIDI LAWDEN • JOHN DIMAS • KAZ JAMES • KEMIKAL ALI • KIM APRIL • KIMONOS • LUCA SAPORITO • MAGA • MILUHSKA • MĪMĪ X FY • MINK • NIC FANCIULLI • NICK MORGAN NONCITIZENS • ROCKIN MOROCCIN • SALOMÉ LE CHAT • SARAGA • SEAN DORON • SHAHAR • THE BROTHERS MACKLOVITCH • THEMBA • VICTOIRE • WHITESQUARE SATURDAYS AARON SEVILLA • ALFONSO ARES • ANDHIM • ARACIL • AUDERA • BADBOX • BLANKA • CAIIRO • CHAMBORD • CHUS • CINCITY • CLAUDIO RICCI • CLINT LEE • DA CAPO • DA MIKE • DAVID MAYER • DELUM • DIASS • DJUMA SOUNDSYSTEM • DONAES • DUNMORE BROTHERS • DYMOS & SHIZZO • ELIIOS • ENOO NAPA • FIONA KRAFT • FLOYD LAVINE • FNX OMAR • GUY MANTZUR • HUGO M • IBAN MENDOZA • IDQ LIVE • JAMEK ORTEGA • JAY FASE • JOEZI • JORDAN JOHN • JP CANDELA • KASANGO • KINTAR • KITTY AMOR • KLEMENT BONELLI • LORENZO FASSI • LUCA AVG • MAXI MERAKI • MEDUSA ODYSSEY • MOBLACK • NATIIVO • OTTMANN • POMBOKLAP • ROBIN M • SIMONE VITTULA • SONA • SPARROW & BARBOSSA • THEMBA • TIMANTI • VANCO • VITE + MORE TBA. PALMARAMA SUNDAYS ANDREA OLIVA • ANTÂGONITE • ARODES • CABIZBAJO • CESAR VINZENT • CONCRET • DAMIAN LAZARUS • EDU IMBERNON • HONEY DIJON • JAN BLOMQVIST (LIVE) • KAREN NYAME KG • KERRI CHANDLER • KITTY AMOR • LOCO DICE • LUCIANO • MAKADSI • MAJOR LEAGUE DJZ • MARIA NOCHEYDIA • MAURIZIO SCHMITZ • MICHEL SACHER • PACO OSUNA • SAMM • SECRET ECHOES (LIVE) • SKEPTA • SVEN VÄTH • SYREETA • THE MARTINEZ BROTHERS • UNCLE WAFFLES • VINTAGE CULTURE. ALL DAY I DREAM MONDAYS AMÉMÉ • AMONITA • ARINA MUR • CAMERON JACK • CHRISTIAN LÖFFLER • CUROL • DIM KELLY • DOUBLE TOUCH • FACUNDO MOHRR • FULLTONE • IGOR MARIJUAN • JIM RIDER • LAUREN RITTER • LEE BURRIDGE • LOST DESERT • MATTHEW DEKAY • MAZ • NICK WARREN • NOHAN • PIPPI CIEZ • POOLSIDE (DJ SET) • POWEL • ROY ROSENFELD • S.A.M. • SASHA • SATORI • SÉBASTIEN LÉGER • SHAI T • TIM GREEN • TOMMY RAFFA • ZONE+
09 PLAYA SOLEIL IS AN OASIS LOCATED ON THE ISLAND OF IBIZA. AN IMMERSIVE EXPERIENCE THAT HAS PERFECTED THE ART OF RELAXATION, OFFERING A CAREFUL BLEND OF MUSIC, HAUTE CUISINE, SEA, SAND, RELAXATION AND WELLNESS. OPENED IN 2023, PLAYA SOLEIL HAS ALREADY BECOME THE IBIZAN BENCHMARK FOR LUXURY, MUSIC AND DINING, RANKING AMONG THE TOP 100 CLUBS IN THE WORLD.
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011 [ Bajo la dirección artística de Paco Osuna, NOW HERE se ha consolidado como uno de los eventos más apreciados por los seguidores del techno y house underground ]. Cualquier evento que pretenda trascender y permanecer en el tiempo necesita una filosofía sobre la que apoyarse. La filosofía de NOW HERE se basa en ofrecer experiencias musicales reales, un concepto que expresa una actitud singular, una forma de vivir y experimentar la música con pasión, subrayando la importancia de disfrutar del momento, de exprimir el presente y de sacarle el máximo partido al aquí y ahora. El verano de 2022 fue el momento de poner en práctica esta filosofía, y qué mejor espacio para hacerlo que en el Club Room de Hï, el club más estimulante del mundo. Aquella residencia aún permanece en la memoria de los clubbers que visitaron Ibiza, una atmósfera empática basada en las ganas de disfrutar del momento y aderezada con una banda sonora memorable a cargo de una serie de invitados de un talento único y de la sabiduría de Paco detrás de la mesa de mezclas. Como no podía ser de otra forma, tras el éxito de crítica y público, NOW HERE regresó a Hï en 2023. Diecisiete noches presentando a más de veintisiete artistas, que nos hicieron revivir las fantásticas noches que se vivieron en la primera temporada. Una fiesta más madura, con más recursos, con una producción más sólida y mejorada que hizo las delicias de los amantes de la pista de baile y dejó el listón de cómo debe funcionar una fiesta en Ibiza... en lo más alto. Ibiza es un amplificador global, cualquier evento que destaque en la isla tiene una repercusión internacional inmediata. NOW HERE ha desarrollado su concepto en grandes eventos a lo largo de tres continentes, viajando a ciudades como Miami, New York, Amsterdam, Andorra, Barcelona, Madrid, México, Tulum, Medellín, Santiago de Chile, Phuket y Tamarindo, entre otras. “CUANDO INICIÉ EL PROYECTO NO CREÍ QUE FUESE A TENER TANTA REPERCUSIÓN, LO CIERTO ES QUE NO ME GENERÉ EXPECTATIVAS. NO TENÍA IDEA SI IBA A FUNCIONAR O NO, SOLAMENTE TENÍA MUCHAS GANAS Y UNA MOTIVACIÓN ENORME POR REALIZARLO. DESDE EL PRIMER DÍA LO ÚNICO QUE QUERÍA ERA SER FELIZ TOCANDO MÚSICA Y TRAYENDO A IBIZA MI IDEA MUSICAL PARA LA RESIDENCIA, BASADA SIEMPRE EN LA CALIDAD Y NO TANTO EN LOS NOMBRES QUE PUDIESEN VENDER TICKETS. EL RESULTADO HA SIDO REALMENTE ESPECTACULAR DESDE LA PRIMERA TEMPORADA, LA GRAN RESPUESTA QUE HEMOS TENIDO SOLO HA HECHO MOTIVARME MÁS Y DARME FUERZA PARA CONTINUAR DESARROLLANDO LA MARCA”. - PACO OSUNA Este 2024 es un año muy especial para Paco Osuna tanto a nivel personal (hace poco celebró su 50 cumpleaños) como a nivel profesional (30 años de carrera). El pasado 18 de junio tuvimos la suerte de poder asistir a su opening party y comprobar que su energía no ha perdido una pizca de su frescura, demostrando su técnica y su maestría detrás de la mesa de mezclas. Su residencia se prolongará hasta el 24 de septiembre acompañado de 29 artistas que llenarán de contenido sonoro los martes del verano ibicenco. Además esta temporada Paco Osuna presentará NOW HERE full-club takeover los días 5 y 19 de septiembre de 2024. Dos eventos especiales en los que Paco se hará cargo de Hï Ibiza en su totalidad, desarrollando su sonido y sus inquietudes sin límite, escoltado por una batallón de artistas y de amigos que nos harán disfrutar de dos jornadas de pura música electrónica. Paco Osuna posee un legendario pasado y un futuro brillante, pero a él solo le interesa el presente, porque no hay nada más verdadero que aquello que vivimos en el momento. “VER CÓMO NOW HERE ESTÁ CRECIENDO Y, LO MÁS IMPORTANTE, VER CÓMO EL PÚBLICO SE SIENTE IDENTIFICADO Y PARTE DEL CONCEPTO ES ALGO QUE JAMÁS HABÍA IMAGINADO, SOMOS COMO UNA FAMILIA”. - PACO OSUNA. “TRABAJAMOS DÍA A DÍA PARA QUE NOW HERE SIGA CRECIENDO, CON EL DESEO DE PODER APORTAR NUESTRO GRANITO DE ARENA A LA ESCENA MUSICAL, TANTO EN IBIZA COMO EN EL MUNDO”. - PACO OSUNA.
012 @pacoosuna @nowhere. ibz [ Under the artistic direction of Paco Osuna, NOW HERE has established itself as one of the most cherished events by fans of underground techno and house ]. Any event that aims to transcend and endure over time needs a philosophy to lean on. The philosophy of NOW HERE is based on offering real musical experiences, a concept that expresses a unique attitude, a way of living and experiencing music with passion, emphasizing the importance of enjoying the moment, squeezing the present, and making the most of the here and now. “WHEN I STARTED THE PROJECT I DIDN’T THINK IT WOULD HAVE SUCH AN IMPACT, THE TRUTH IS THAT I DIDN’T HAVE ANY EXPECTATIONS. I HAD NO IDEA IF IT WAS GOING TO WORK OR NOT, I JUST HAD THE DESIRE AND ENORMOUS MOTIVATION TO DO IT. FROM DAY ONE, ALL I WANTED WAS TO BE HAPPY PLAYING MUSIC AND BRINGING MY MUSICAL IDEA TO IBIZA FOR THE RESIDENCY, ALWAYS BASED ON QUALITY AND NOT SO MUCH ON THE NAMES THAT COULD SELL TICKETS. THE RESULT HAS BEEN TRULY SPECTACULAR SINCE THE FIRST SEASON, THE GREAT RESPONSE WE HAVE HAD HAS ONLY MOTIVATED ME MORE AND GIVEN ME STRENGTH TO CONTINUE BUILDING UP THE BRAND”. - PACO OSUNA. The summer of 2022 was the time to put this philosophy into practice, and what better space to do it than in the Club Room of Hï, the most stimulating club in the world. That residency still remains in the memory of the clubbers who visited Ibiza, an empathetic atmosphere based on the desire to enjoy the moment and seasoned with a memorable soundtrack by a series of uniquely talented guests and Paco’s wisdom behind the DJ booth. As expected, after the critical and publ ic success, NOW HERE returned to Hï in 2023. Seventeen nights featuring more than twenty-seven artists, who made us rel ive the fantastic nights of the first season. A more mature party, with more resources, with a more sol id and improved production that del ighted dance floor lovers and set the bar for how a party in Ibiza should operate... at its highest. Ibiza is a global amplifier, any event that stands out on the island has an immediate international impact. NOW HERE has developed its concept in major events across three continents, traveling to cities like Miami, New York, Amsterdam, Andorra, Barcelona, Madrid, Mexico, Tulum, Medellín, Santiago de Chile, Phuket, and Tamarindo, among others. “TO SEE HOW NOW HERE IS GROWING AND, MOST IMPORTANTLY, TO SEE HOW THE AUDIENCE FEELS IDENTIFIED AND PART OF THE CONCEPT IS SOMETHING I HAD NEVER IMAGINED, WE ARE LIKE A FAMILY”. - PACO OSUNA. This year, 2024, is very special for Paco Osuna, both personal ly (he recently celebrated his 50th birthday) and professional ly (marking 30 years in his career). On June 18, we had the good fortune to attend his opening party and witness that his energy remains as vibrant as ever. His residency wi l l continue unti l September 24, accompanied by 29 artists who wi l l fi l l the Ibiza summer Tuesdays with sound content. Additional ly, this season Paco Osuna wi l l present the NOW HERE takeover HÏ Ibiza on September 5 and 19, 2024. Two special events in which Paco wi l l take over Hï Ibiza entirely, developing his sound and concerns without l imits, escorted by a battal ion of artists and friends who wi l l make us enjoy two days of pure electronic music. Paco Osuna has a legendary past and a bright future, but he is focused on the present because there is nothing more real than what we experience in the moment. “WE WORK DAY BY DAY FOR NOW HERE TO KEEP GROWING, WITH THE DESIRE TO CONTRIBUTE OUR BIT TO THE MUSIC SCENE, BOTH IN IBIZA AND AROUND THE WORLD”. - PACO OSUNA.
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014 FASHION IS THIS... APRIL 2024
015 OCEAN DRIVE BARCELONA PHOTOS: ASTRID BOSCH @MISKOVIC Zhanna, comenzaste tu carrera en el mundo de la música electrónica y ahora eres una reconocida diseñadora de moda. ¿Qué te inspiró a dar este salto creativo? Mi trayectoria en la música electrónica me llevó naturalmente hacia el diseño de moda. Desde los inicios de mi carrera, trabajaba en mi puesta en escena y mi imagen artística, creando estilismo no sólo para mí, sino también para mis músicos. Empecé a hacer diseños de vestuario para otros artistas y sus videos musicales. Inspirándome en el estilo de vida de un artista, rodeada de cables de micrófono y equipos de sonido, comencé a incorporar estos elementos en mis creaciones, lo que definió un estilo distintivo. Esta fusión de moda y música se convirtió en la marca de moda que es ZHANNAONA hoy en día. Tu marca ZHANNAONA fusiona arte, música y moda. ¿Cómo influyen estas disciplinas en tu proceso creativo a la hora de diseñar? Arte y música son los pilares fundamentales de mis creaciones, y el proyecto de moda de ZHANNAONA reúne todas mis facetas en un imaginario audiovisual. Cada colección es una expresión multidisciplinaria donde, por ejemplo, producimos un soundtrack específico. Este soundtrack está compuesto por sonidos grabados en nuestro taller, como el de máquinas de coser y tijeras, luego sintetizados junto con mi voz y piano. Todo esto se entrelaza para crear una atmósfera sonora que acompaña y enriquece la imagen de nuestras colecciones. Además, la pintura juega un papel crucial en mi proceso creativo. Todos nuestros estampados son hechos a mano, convirtiendo cada prenda en un lienzo único. De esta manera, cada pieza no solo es una prenda de vestir, sino también una obra de arte que narra una historia a través de la moda, la música y la pintura. Tu estilo es descrito como avant-garde y futurista con un corte japonés. ¿Qué elementos de estas influencias consideras fundamentales en tus colecciones? La base de todas nuestras prendas radica en el diseño avant-garde. ¿Qué significa esto para mí? Nuestras inspiraciones provienen de la escuela de pioneros de la deconstrucción, como Rei Kawakubo e Issey Miyake. Me apasiona buscar soluciones técnicas y estéticas partiendo desde el patronaje, experimentando con técnicas y jugando con las formas. Creo que el avantgarde es una forma de pensar de manera no convencional, desafiando las normas establecidas y explorando nuevas posibilidades. La estética futurista también es fundamental en mis colecciones. Este amor por el sonido electrónico y la inspiración en mundos imaginarios del futuro, donde la tecnología y el diseño son el sumun del desarrollo humano, se refleja en cada prenda. Estas influencias se manifiestan en las técnicas de confección y en la estética de los acabados, creando piezas que no solo son visualmente impactantes, sino que también cuentan una historia sobre un futuro lleno de posibilidades y creatividad ilimitada.
016 La colección ONA destaca por su fusión de siluetas griegas con elementos urbanos y andróginos. ¿Podrías hablar sobre cómo se originó este concepto y su significado? La colección ONA es un reflejo de nuestro manifiesto y el ADN de la marca. Queríamos comunicar inclusividad, un estilo de vida urbano y nuestro amor por el drapeado, todos ellos elementos fundamentales en nuestra visión creativa. La idea de fusionar siluetas griegas con elementos urbanos y andróginos surgió de nuestro deseo de celebrar la diversidad en todas sus formas. Las siluetas griegas nos permiten explorar el drapeado y la fluidez en las prendas, aportando una elegancia atemporal. Al combinar estos elementos con un estilo urbano y andrógino, conseguimos crear una colección que es tanto contemporánea como inclusiva. Además, en ONA hemos llevado nuestro compromiso con la sostenibilidad un paso más allá. Utilizamos residuos de nuestro taller para crear nuevas prendas, demostrando que es posible transformar los desechos en moda de alta calidad. Por ejemplo, las bajeras de nuestras camisetas llevan cortes irregulares, hechos a partir de restos de tejidos cortados, y algunos vestidos están confeccionados completamente con trozos de residuos. El claim de la colección es “Celebrando la Diversidad”, y con ella buscamos demostrar que la moda puede ser inclusiva, sostenible y estéticamente innovadora al mismo tiempo. Recientemente presentaste tu colección ONA en Ocean Drive Barcelona. ¿Qué destacarías de esa experiencia y qué querías transmitir con el evento? Presentar la colección ONA en Ocean Drive Barcelona fue una celebración de nuestra comunidad, uniendo modelos y artistas con diferentes personalidades en una estética coherente y poderosa. Quisimos crear una atmósfera única, por lo que establecimos un dress code total black para los invitados, con la intención de inspirar y sumergir a todos en un ambiente oscuro y vanguardista. El evento fue una experiencia inmersiva, donde la moda se fusionó con la música de nuestros DJ’s embajadores. Cada detalle estaba pensado para sumergir a los invitados en nuestro imaginario. Fue una forma de expresar nuestro lado más oscuro e inspirar a la gente de Barcelona a vivir esta estética. Creemos que Barcelona necesita más de la movida avantgarde, un espacio donde la expresión artística y la moda se encuentren en un ambiente experimental. ¿Cuáles son las prácticas específicas que implementas para lograr un impacto positivo en el medio ambiente? Para mí, desarrollar un proyecto textil respetuoso con el medio ambiente ha sido todo un reto. Cuando empecé, descubrí el enorme impacto que la industria textil tiene en nuestro planeta y me quedé hecha polvo. La injusticia que sufren los trabajadores en Oriente y el daño del fast fashion es horrible. Por eso, me siento responsable de ser consciente de ello y comunicar a la gente lo que hay detrás de la producción de cada camiseta. Este dolor es lo que me impulsa a buscar soluciones sostenibles desde el diseño, como el enfoque zero waste para reducir residuos. Compramos todo en Barcelona y producimos localmente, lo que nos permite minimizar nuestra huella de carbono. Me rompo la cabeza para reducir los gastos de producción y lograr prendas de alta calidad que no cuesten un riñón. Somos muy de reciclar y reutilizar; hasta nuestras etiquetas están hechas de residuos. Nuestro compromiso con el comercio justo y la transparencia es muy fuerte. Y sobre todo, nuestra misión es educar a nuestra audiencia sobre el consumo ético, apostando por el diseño y no por la cantidad. Por eso, diseñamos prendas transformables; nos rompemos la cabeza para hacer esto posible. HTTPS://ZHANNAONA.COM/ @ZHANNAONA
017 The new Ocean Drive Sevilla has opened its doors, welcoming art, culture, gastronomy and the local lifestyle so that our guests can connect with this wonderful city.
018 ELIA VIANO (TWENTY SIX) - AGE: 26 - CITY OF BIRTH: SAVONA, ITALY. - NAME: ELIA VIANO (TWENTY SIX) - AGE: 26 - THE FIRST VENUE WHERE I PERFORMED AS TWENTY SIX WAS THE HIDE CLUB IN PAVIA, A SMALL CLUB IN THE CITY WHERE I WAS ATTENDING UNIVERSITY. IT WAS VERY IMPORTANT FOR ME TO BE ABLE TO PERFORM REGULARLY FROM THE BEGINNING OF MY PROJECT SO THAT I COULD IMMEDIATELY SHOWCASE MY SKILLS. I HAD THE HONOR TO PLAY IN ITALY WITH JAMIE JONES AND DENNIS CRUZ TWO YEARS AGO IN PARMA WITH INSANE EVENT. I STAYED THE WHOLE TIME LISTENING TO JAMIE’S SET, AND I WAS AMAZED BY HIS FLOW AND HIS WAY OF PLAYING. TWENTY SIX - 4:20. BE READY FOR THIS. LATELY, I HAVEN’T HAD MUCH TIME TO PRODUCE MUSIC AT HOME, SO I FIND MYSELF MAKING MUSIC WHILE TRAVELING AROUND THE WORLD AND IN THE CITIES WHERE I PERFORM. I REALLY LOVE IT BECAUSE I CAN DRAW INSPIRATION FROM NEW ELEMENTS, AND I THINK THIS IS VERY IMPORTANT FOR MY MUSIC. RIGHT NOW, I FEEL LIKE I’M MISSING A HIGHEND ANALOG SYNTHESIZER AND A SET OF VINTAGE DRUM MACHINES TO ADD MORE UNIQUE TEXTURES AND WARMTH TO MY TRACKS. BUT WHAT I WOULD REALLY LOVE IS TO ALWAYS WORK IN THE STUDIO WITH MANY DIFFERENT MUSICIANS. I’M NOT A GREAT CHEF, HAHA, BUT SOMETIMES I STILL TRY TO COOK SOMETHING. I LIVED AWAY FROM HOME FOR SIX YEARS DURING UNIVERSITY, AND EVERY NOW AND THEN I WOULD TRY SOMETHING NEW. IF I HAD TO SAY WHAT MY SPECIALTY IS, I WOULD SAY RISOTTO. MY FAVORITE CLUB SO FAR HAS BEEN THE LOST BEACH CLUB IN MONTAÑITA, ECUADOR. THE ENERGY THERE IS INCREDIBLE, ESPECIALLY IN THE ROOM THEY CALL THE “CAVE.” THE ATMOSPHERE AND THE HIGHQUALITY SOUND SYSTEM MAKE YOU FEEL A CONNECTION WITH THE DANCE FLOOR THAT IS TRULY ON ANOTHER LEVEL. I CAN’T WAIT TO BE BACK THERE NEXT WEEK. PROBABLY NOTHING ELSE AHAHAH. JOKING, I PROBABLY WOULD HAVE DONE SOMETHING RELATED TO MY DEGREE IN ECONOMICS, BUT TO BE HONEST, I JUST CAN’T IMAGINE MYSELF OUTSIDE THE MUSIC INDUSTRY. I AM IN LOVE WITH THIS JOB AND LOVE TO CHALLENGE MYSELF. I FEEL LIKE I’M JUST AT THE BEGINNING OF MY JOURNEY. I REALLY LOVED MY SESSION AT AFTER CAPOSILE, DEFINITELY ONE OF MY FAVORITE NIGHTS SO FAR. I WENT THERE LAST YEAR AS A CUSTOMER AND WAS FASCINATED BY THE ATMOSPHERE AND THE UNITY FOR MUSIC THAT THE PLACE EXUDES. BEING ABLE TO PERFORM THERE WAS AMAZING; PEOPLE REALLY FEEL ENGAGED WITH THE MUSIC AND RESPOND MUCH MORE CLOSELY TO THE DJ. IN AUGUST, I WILL BE RETURNING TO PLAY IN THE GARDEN, AND I THINK IT WILL BE ANOTHER UNFORGETTABLE EXPERIENCE. I HAVEN’T BEEN TO IBIZA MANY TIMES BEFORE THIS YEAR, SO I HADN’T FREQUENTED THE CLUBS MUCH. I WENT TO AMNESIA AND DC10 AND WAS DEFINITELY FASCINATED BY THEM. ANOTHER CLUB THAT I REALLY LIKE IS TANTRA. I FEEL THAT THE ATMOSPHERE THERE IS GROWING, AND THE FACT THAT PEOPLE FROM MY HOMETOWN WORK THERE IS A GREAT MOTIVATION FOR ME TO BELIEVE IN AND WANT TO PARTICIPATE IN THE PROJECT. THE GUYS ARE FANTASTIC, AND I’M SURE THE NAME WILL GROW A LOT. first place where you played? the best DJ you have ever seen? a track to define Ibiza? what equipement is missing in your study? your speciality in the kitchen? best club ever? if you were not DJ, what would you be? your best session was on? your favourite place in Ibiza?
019 CITY OF BIRTH: SAVONA, ITALY. - NAME: ELIA VIANO (TWENTY SIX) - AGE: 26 - CITY OF BIRTH: SAVONA, ITALY. - NA @twentys i xoff icialmus ic
020 IBIZA EN VERANO, ANDORRA EN INVIERNO CON EN EL PANORAMA INTERNACIONAL DE LA FIESTA, SI BIEN IBIZA RECLAMA EL TRONO DURANTE LOS MESES DE VERANO POR SUS ICÓNICAS PLAYAS Y CLUBES LEGENDARIOS, CUANDO EL INVIERNO LLEGA ES ANDORRA QUIEN TOMA LA POSTA. AQUÍ, EN EL CORAZÓN DE LOS PIRINEOS, L’ABARSET SE ERIGE COMO EL DESTINO INDISCUTIBLE PARA LOS AFICIONADOS AL APRÈS-SKI, REDEFINIENDO LA EXPERIENCIA DE LA MONTAÑA CON UNA PROPUESTA INIGUALABLE QUE UNE MÚSICA, GASTRONOMÍA Y EXCLUSIVIDAD. LA TEMPORADA INVERNAL DE 2023/2024 FUE TESTIGO DE CÓMO ESTE ESPACIO LOGRÓ CONVERTIRSE, UNA VEZ MÁS, EN EL EPICENTRO DE UNA CELEBRACIÓN VIBRANTE, DONDE LA PASIÓN POR EL ESQUÍ Y EL AMOR POR LA MÚSICA ELECTRÓNICA ENCONTRARON UN PUNTO DE ENCUENTRO PERFECTO. https://www.instagram.com/labarset https://abarset.com/
021 BAJO EL LEMA “THE PEAK OF APRÈS-SKI”, L’ABARSET ELEVÓ LAS EXPECTATIVAS Y LA EXPERIENCIA A ALTURAS SIN PRECEDENTES. LA TEMPORADA ARRANCÓ CON UNA PROGRAMACIÓN MUSICAL DE ÉLITE, CONVIRTIENDO A ANDORRA EN EL SANTUARIO PARA LOS DEVOTOS DE LA ELECTRÓNICA CON ACTUACIONES DE ARTISTAS DE LA TALLA DE NTO, EDU IMBERNON, MARCO FARAONE Y ANDREA OLIVA EN DICIEMBRE. EN ENERO, LA FIESTA CONTINUÓ CON LAS ACTUACIONES DE VITALIC, VIVIANA CASANOVA Y CUARTERO. EN FEBRERO, JOSEPH CAPRIATI, PACO OSUNA, ANNA TUR Y JAN BLOMQVIST TOMARON EL ESCENARIO. ESTE FERVOR CONTINUÓ EN MARZO, CON LA PRESENCIA ESTELAR DE GORDO, HECTOR COUTO, JOHN DIGWEED Y TOY TONICS, QUIENES ASEGURARON QUE CADA NOCHE FUERA UNA ODISEA MUSICAL MEMORABLE. L’ABARSET HA CONSOLIDADO SU REPUTACIÓN COMO EL LUGAR DONDE EL PALADAR Y EL ESPÍRITU FESTIVO SE ENCUENTRAN, GRACIAS A SU APUESTA POR UNA EXPERIENCIA CULINARIA SUPERIOR. ESTO SE HACE EVIDENTE EN SU SELECCIÓN DE PRODUCTOS DE TEMPORADA Y DE ALTÍSIMA CALIDAD, PLATOS ELABORADOS CON UN CONCEPTO CLARO Y UNA EJECUCIÓN IMPECABLE, Y UNA CARTA VERSÁTIL Y SIEMPRE ACTUALIZADA, QUE DELEITA A LOS COMENSALES DURANTE EL DÍA EN SU TERRAZA AL AIRE LIBRE.
022 ADEMÁS, EN ALGUNOS DÍAS PUNTUALES, EL RESTAURANTE SE TRANSFORMA EN “THE PEAK”, UNA AFTER PARTY INDOOR QUE EXTIENDE LA FIESTA HASTA ALTAS HORAS DE LA NOCHE UNA VEZ QUE HA CERRADO LA TERRAZA. DE ESTE MODO, SE GARANTIZA UNA EXPERIENCIA COMPLETA QUE COMBINA LO MEJOR DE LA GASTRONOMÍA Y LA VIDA NOCTURNA. EL DISEÑO DE L’ABARSET, CONCEBIDO POR DAVID ALAYETO DE DREAM UP DESIGN, CAPTURÓ LA ESENCIA DE LAS MONTAÑAS ANDORRANAS, CREANDO UN REFUGIO CÁLIDO Y ACOGEDOR PARA QUIENES BUSCAN REFUGIARSE DEL FRÍO. LA ESTÉTICA DEL LUGAR, CON SUS PAREDES DECORADAS CON ESCULTURAS DE TRONCOS Y CELOSÍAS QUE IMITAN ROCAS, OFRECIÓ UNA EXPERIENCIA SENSORIAL QUE COMPLEMENTA CON LA MAJESTUOSIDAD DEL ENTORNO NATURAL. LA RECTA FINAL DE LA TEMPORADA ESTUVO MARCADA POR EVENTOS QUE CONSOLIDARON EL ESTATUS DE L’ABARSET COMO LA JOYA DEL APRÈSSKI. DESTACANDO LA MAESTRÍA DE HECTOR COUTO EN LOS PLATOS, Y LA INNOVACIÓN SONORA DE TOY TONICS DESDE BERLÍN A LOS QUE SE SUMARON A LAS NOCHES LIDERADAS POR FIGURAS COMO JOHN DIGWEED, MARCO FARAONE Y ANDREA OLIVA, CULMINANDO UNA TEMPORADA QUE RESONARÁ EN LA MEMORIA DE TODOS LOS ASISTENTES. El Tarter, Grandvalira, Andorra.
023 EN RETROSPECTIVA, LA TEMPORADA 2024 DE L’ABARSET NO SOLO DESTACÓ POR SU EXCEPCIONAL OFERTA MUSICAL Y GASTRONÓMICA, SINO TAMBIÉN POR CÓMO ESTE ESPACIO SE CONVIRTIÓ EN EL CORAZÓN DE UNA COMUNIDAD VIBRANTE QUE CELEBRA LO MEJOR DE LA VIDA EN LAS MONTAÑAS. CON CADA DETALLE EXTREMADAMENTE CUIDADO, L’ABARSET DEMOSTRÓ SER MUCHO MÁS QUE UN PUNTO DE ENCUENTRO PARA EL APRÈS-SKI; SE AFIRMÓ COMO UN SANTUARIO DONDE LA MÚSICA, LA COMIDA, Y EL ESPÍRITU DE LA FIESTA SE UNEN EN UN HIMNO A LA ALEGRÍA Y AL BUEN VIVIR.
What I’m about to tell you is the most dreadful injustice I have ever witnessed, the end of my life, as I knew it, and the beginning of a travelling runaway currently ongoing. Overall, it is my desperate effort to build a painless bridge connecting void and gravity zero, a retaliatory sort of limbo where memories won’t weight and flashbacks shall become eviscerated, while I slowly travel-blog the ashes of a neglected, stolen world… and get ready to slice your throat —you know who you are, so take the hint and pray. I must honour the words of the Aikido ancestors, the daring and ruthless Samurai swordsmen who used the weapons that I train with NOT to blend seamlessly into nature (as O’Sensei, the founder, would advise years after), but to inflict deadly blows to any human or animal hazard. The old masters also believed that the Samurai sword is a holy blade only to be drawn as a last resort. They even estimated its average use: once every 500 years, even though most of those swashbucklers would unsheathe their weapons daily —and deadly. I’m just trying to honour the saying: «THIS IS THE MAGAZINE». I must use a nickname for prosecution purposes: there is an arrest warrant pending over my bony head. You can call me Wilson. If this opening paragraph were to be a song, it could be Jurgen’s Paape «In Time». Unfortunately, it sounds more like Aphex Twin drilling Mahler with a jackhammer. Music, literature and Aikido were once the answer. Then Nora stopped breathing and all the answers became obliterated. I had no alternative: I had to die by the sword. 024 I was young once. It was confusing and visceral. I thought I could write. Then I realised I could barely do it without embarrassing some of my heroes; hence I got a Degree in Journalism and shamed them all. My pal Manu got me my first gig as a movie critic for a trendy magazine printed in the Little Barcelona Hell during the late 1990s. Manu and I met inside a toilet. He managed to escape it. He set me up with an interview with the director of the toilet —aka the magazine. She had an impossible name, looked like an alligator dressed in Prada, had a fluffy, flaming-red hairdo, and a seemingly stillborn kangaroo stuck to her side. I was too spellbound to be horrified. Inevitably, I asked about the dead mammal. She said it was not a kangaroo but a Louis Vuitton handbag —almost the same thing. Then she said: It was a disposable affair: 72 trendy pages issued monthly that you could get for free in clubs, bars, record stores… It included fashion editorials featuring underage, intoxicated and very thin Catalans wearing Mickey Mouse jumpers and sucking lollipops; plus stories about music, arts, cinema and a cultural agenda mapping all the coolest spots in town where fashion and music victims would hang out with their Mickey Mouse’s jumpers and Adidas Gazelle on, while dipping their lollipops in their personal stacks. The headquarters where the alligator smoked and plotted her magazine revolution were in El Born, a former working class settlement properly dismantled and reassessed before the Olympics, that became the most hip, gentrified part of town. The HQ was some stunning 400 square metres apartment with a huge waiting room broadcasting fashion and music channels I had never heard of. It felt like strolling through a Scandinavian museum of modern art. I remember the sleek, dark glass tables in every meeting room, the abundance of gigantic interior plants, the mindblowing vintage lamps, and the pornographic Gaudi-meets- Da-Vinci-tiled floors. «All the furniture is by my favourite Norwegian interior designer», the director said. I was still in college embarrassing my heroes, and, all of a sudden, I walked into the backdoor of journalism… THROUGH LOUIS VUITTON BACKSTAGE IN BCN! I was lucky, wasn’t I? I would be travelling in private jets in no time. The director’s office was massive, filled with thousands of records, CDs, books and artworks. It felt like the Nazi’s bunker for artistic confiscations. She asked me to watch a movie called Will Hunting or something, and to write the review. It was the story of two young idiots who could play chess and scrub toilets, and who shared the most annoying therapist in the history of cinema. Nowhere, Now Here. Barcelona, 1990’s. Nowher, NOW HERE, March 2024. “He who lives by the sword dies by the sword.” HÉCTOR CASTELLS
So So Low. «RECUERDA QUE ES DE HUELVA» — remember this CD has to come back to mum. As of today, nothing has changed except for the income gap, an abyss of cheapskate writers falling perpetually through the Zero Hole. Most of them are also currently enslaved 24/7 by ungrateful employers named Zuckerberg, Bezos or Musk who keep fracking up their cuntent for free. 025 My years of professional journalistic deformation were shaped right before the invention of the infamous LOW COST culture, a groundbreaking, ruthless scheme designed to identify all the cheapskates in the world —in order to punish them for being so. It was the era when Ryanair’s staff would abuse you for being one of the many shameless passengers who chose humiliation instead of caring. Then came Zara, Amazon, IKEA and all the corpofucked, exploitative businesses that made you feel rich for buying cheap shit. The low cost invention was a freaking, datafracking operation intended to document and identify those living below or parallel to the ZERO mental income line. The director was a super low cost pioneer: she had eradicated the cost of everything except her salary, a pool of zeros that she would fill with cocaine, Norwegian wood and embroidered knickers while we (the free contributors) kept multiplying our labour per zero. The gap between her throne and our gutter must have infuriated Marx, another hero we all embarrassed like proper young idiots. Instead of mentioning any figure, the director said that HER magazine was a great platform and that HER contributors were the best, super talented, all destined to journalistic glory, including me, thanks to HER platform. Most of the time I spent enslaved by the platform I felt like Joaquin Blume, the tightest gymnast ever born in the Iberian-machopeninsula, a self-extended acrobat well capable of sustaining the crucified posture for hours, At least I didn’t pay to watch it. The downside is that I was not paid for writing the review either. (The private jet must wait, I told myself). I wrote a convoluted text filled with words like «hemorragia» and «crepúsculo». My heroes must have been disgusted. I would have fired myself if I were HER. I didn’t know that using those two words was all you needed to become a “culture” journalist. The director was delighted with the review. She said I was hired (for free), and asked if I was ready for the next assignment. She wanted me to interview a band called Asian Dub Foundation. I hadn’t learnt to say NO at that stage. I had read that Goethe only learnt to do so in his forties, although he probably never said yes to an unpaid gig. But then again I was twenty and an ignorant: I had no clue about whom ADF were when my mouth opened and said: “Maybe: is it a commissioned gig?” The director knew that maybe meant yes, ignored the question, looked at her many shelves crammed with CDs, and picked the debut album of the band. She asked me to listen to it. I said thank you. Then she said: It was the first lesson I learnt as a journalist: never give back your working materials, no matter how many greedy bossy vipers you have to deal with. I was dumbfounded, nonetheless. months, years…. I also felt like a nightmarish version of Tom Daley, a shaved up, underage body soundlessly spinning the air before realising that there is no swimming pool underneath the fucking platform. In the end Tom Daley never died and the platform worked to set me up with a job for a Franco’s nostalgic newspaper in Madrid a year and a half later. I was earning the lowest low-cost salary (a neat, perfect zero) when the paws of the far right showed their wonderful disposition to inoculate my pen with cash. Their platform was a national newspaper and a freedom of expression guillotine —except for our Friday magazine; a supplement whose existence went unnoticed for the CEO, one of the most sinister minds of the perpetuated Spanish Inquisition. Many Catalan friends stopped talking to me after I signed for the sons and brothers of the Spaniard dead dwarf. They had a point, although they ignored that the alleged leftist newspapers they read, like El País, El Mundo or La Vanguardia were the main sewers were critical thinking and independent journalism morbidly choked. I was young... [Crucified].
026 I have been on the run for four years. I’m used to it now. I spent a few months in a birdcage sort of facility owned by a millionaire in exchange for ghost writing his biography. He became famous overnight thanks to the many lies I wrote, and sorted me out with a plastic surgeon in exchange. I have been a brand new sort of ghost ever since. I kind of look like Wilson, Tom Hanks volleyball and best friend —in another horrible movie with Tom Hanks in it. Nobody seems to figure out my pronoun anymore, so I have decided to just answer yes whenever someone inquires about it. The End, Dublin 23rd of April 2019 NOW HERE, May 2024, Nowhere. He was wearing a bowling hat, had his sleeves rolled up despite the freaking cold, and had a scar like a deep question mark running from his right cheek to his crooked chin. He was anything but a misspelt agent on an X file. He carried a notebook and a pen. As Lydia Davis’s first husband used to say, «you only need a pen to become a writer» (he became Paul Auster). Murder kept drawing like a demented sketch artist all sorts of indecipherable symbols on his notepad. Then he stopped and said: “I will have to get the Interpol on the case due to your nationality.” “What the heck are you talking about?” He said I was a suspect in a murder case, mentioned the embarrassing place where I was born, and asked for my criminal record and my links to Alex. “I was trying to save someone I loved! For fuck sake! I would have done anything to protect Nora!” “Let the judge decide that and the nature of your work with Alex.” “What work? She was holding the deadly body of my favourite person in the world. She knew I would never leave Nora alone. I would have killed Alex if I had known what she was about to do.” Murder looked anything but impressed. On the day we met, Alex told me that she held a MA in Psychology, and that she was using organic drugs, such as iboga and psychedelics to break addiction patterns in long time users. I asked her to keep Nora out of it: she was too young, plus she was making great progress with her writing assignments. If you call me non-binary I say yes, if you call me him or hers, I say yes, and if you call me a sicko I also say yes. And thanks Does it make me pronoun fluid or just polite? Before I became Wilson, my paranoia had been increasing like Wagner on steroids. Life has been much easier ever since, enough at least, to decide to come out and vindicate this journey, the first travel blog ever devoid of locations. I believe that if you read and look at the photos with a little bit of curiosity, you won’t find it difficult to pin me down. I’m ready for Murder. And I will die by the travelling sword, my only home. Welcome to NOWHERE, right now, Now Here. I disposed of the stinky journalist corpse on the closest garbage dump I could find, and moved to Ireland to learn their language and become a literary translator. I was living in Dublin, had the funniest, loving partner, an office in town, a creative writing teaching gig, a book and an Aikido black belt underway, and a promising gallery owner increasingly interested in my homemade videos of rubbish glittering on the stream of the Liffey. Then I met the wrong law enforcer at the wrong time in a place that should not have been wrong. The agent was called Carl Murder, true fuckt. The time was right after the last breath of a very fine and troubled young user that I loved dearly, and whom I failed to resuscitate after a detox session inflicted by a quack. As for the place, it was called Now Here, a free shelter for young, recovering users, where I was teaching Creative Writing to a lovely bunch of orphans like me. Since the rest of the underage residents renamed the centre Nowhere after losing Nora, this will be the name I will subsequently use to refer to it —and to title my escape. I had met Alex, the quack, witch-inhouse-doctor at Nowhere, a couple of times before the end of light. Then I met her one last time on the ghastly day she asked me for help in utter panic, before fleeing the scene of her own crime, leaving me with blue, sweet Nora. I had seen others go before my eyes, but none of them were so young and had survived as much as Nora had. I waylaid my lips to hers and took half of her last breath. She shivered gently, and whispered her last two words: “love” and “Asia.” I waited for the paramedics to arrive. They pronounced her dead at the scene. It felt like someone had cancelled the sun on May Day. The criminal investigators landed right after. Murder was the first to show up. I should have known better: there are people who you must never tell WHAT NOT TO DO. Alex had to prove me wrong for the sake of her god-like ego. When she came asking for help I read fatality on her grimace. I also realised that her calling for help was just a sneaky manoeuvre to pave her way out of the scene. She ran for her pointless life to no avail. I felt like an ambulance on speed, a red and blue siren tumbling down the slope where Yin kills Yan. I rang Selby, my ten-year loving partner, straight away. He was a human rights activist and attorney. I was speechless and then stuttered. It only took him one minute to utter the heart-breaking words: “You must leave the country right after they interrogate you. Buy a burner phone and ring me back once you are done. I’ll arrange everything. Don’t use your credit card. And dear, remember: don’t ever dare coming back home”. Coming morning, when Murder and his agents knocked at the door of our last known home, I was already miles away with a fake passport in my pocket and Marrakech beyond my pale, pale window. Selby welcomed the agents and said that I had left early that morning, and that he was not quite sure if I was off to play a gig in Kerry or West Cork. What was the issue anyway, he asked. Murder smirked. “I know who you are: you won’t fool me”, he said. “If he doesn’t show up at the police station in the next 24 hours he would become the primal suspect in a murder case. So you know, darling”. Carl Murder, true fuckt. [A misspelled agent on an X File]. [Murder’s men on one of their shady undercover assignments]. NORA ENJOYING ONE THE LAST NIGHTS OF HER LIFE.
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029 An hour dedicated to music lovers. A musical journey through the rhythms, decades, and most influential electronic genres of the last 40 years. The perfect radio-show for those looking to discover which synth reminds you of that track that was sampled by a later one, but produced by someone who became famous with a different HIT. “Ritmo Denso” started last April on Ibiza Sonica and already has very good reviews from listeners and Artists. The program airs every Wednesday from 9:00 to 10:00 PM and features the historic voice of the station, Mr. Karlos Sense, accompanied by Giuseppe Pepe, the creative mind behind the project with a insane passion for (good) electronic music... A selection of his favorite tracks will be exclusively available each month on these pages through Spotify: with his playlist “BEST TEMAZOS OF THE MONTH,” where Pepe selects the TOP tracks that we’ll soon be able to enjoy on the dance-floor and that will be essential for the summer season #IBIZA2024. Ready to take note? * IBIZASONICA.COM * 95.2 FM – IBIZA / FORMENTERA * DOWNLOAD FREE APP ↓ EVERY WEDNESDAY ↓ 21 - 22 PM IBIZASONICA INFO → IG: @IBIZASONICA * @PEPEDSGN * @KARLOS.SENSE Scan here the QR CODE for be connected with the Playlist:
030 JOSEPH CAPR I AT I “ a n y t h i n g i s p o s s i b l e ” • Gracias por esta entrevista Joseph. Este va a ser el tercer año de Metamorfosi, ¿aún sientes esas mariposas en el estómago antes del comienzo? Gracias a vosotros por darme este espacio. En efecto, este es el tercer año de Metamorfosi y estamos muy orgullosos de la evolución que hemos alcanzado. Comenzamos con tres fechas, el año pasado fueron cinco, y este año crecemos hasta ocho. Hemos aprendido mucho en los años anteriores y estamos preparados para presentar la mejor temporada de Metamorfosi. Y sí, sin duda siento mariposas en el estómago, no solo por la temporada que se avecina, soy un artista que necesita esa emoción antes de cualquier sesión, ya sea en un club pequeño o en un gran festival. Poder dar forma a mi visión de Metamorfosi conlleva una gran responsabilidad y me gusta esa presión. Este verano va a ser especial, vamos a dar un paso adelante, transmitiendo con más fuerza la visión de una fiesta de las características de Metamorfosi. Pero por encima de todo, lo más relevante e importante para nosotros es la música. La producción, los visuales y el montaje lumínico van a sufrir una evolución, pero en lo que más trabajamos es en el conjunto, en poder ofrecer al público un contenido sin fisuras que supere sus expectativas. Pero como te decía antes lo primero, lo primordial es la música. Es crucial para nosotros. Como tenemos a nuestra disposición dos salas diferentes, vamos a presentar dos estilos de música diferentes. En La Terraza queremos mantener su esencia, porque La Terraza de Amnesia es luz, es felicidad, es Ibiza. Por eso los sonidos tendrán más groove, serán los mismos sonidos que me enamoraron de esta isla desde el primer día que vine aquí. ALGO MÁGICO DE METAMORFOSI, ES QUE LA FIESTA ES UNA METAMORFOSI CONSTANTE, DE LA PRIMERA A LA SEGUNDA TEMPORADA VIMOS UN CAMBIO SUSTANCIAL. ¿QUÉ CAMBIOS TIENES PREPARADOS PARA ESTE VERANO? Y en la Club Room exploraremos el techno en sus diferentes vertientes. Al fin y al cabo esta dualidad sonora representa mis dos mundos, y es justo lo que quiero transmitir. Creo honestamente que ocho fechas en Amnesia es la cantidad perfecta para este concepto. Siempre hemos querido ir paso a paso hasta llegar a una cifra con la que nos sintiéramos cómodos. No creo que nuestro concepto esté diseñado para una residencia completa desde el principio hasta el final del verano. Mi deseo es que la gente exprima cada fiesta, nuestra filosofía se basa en la calidad no en la cantidad. Además soy un artista que viaja todo el verano a los mejores festivales y clubes, y hacer una residencia completa puede que afecte a mi creatividad e inspiración... Quiero que mi energía no desfallezca en cada evento de Metamorfosi. • Tengo que felicitarte por el line up de esta temporada, es impresionante. ¿Nos podías comentar algún artista que estará presente por primera vez en Metamorfosi y algunos nombres que te hacen especial ilusión que sean parte de la fiesta? Estoy muy orgulloso de haber podido cerrar una programación de ensueño con unos artistas increíbles. Hoy en día no es fácil diseñar un lineup de estas características, ya que muchos artistas tienen una agenda apretada y compromisos con residencias en exclusividad. No ha sido fácil. Pero tengo la fortuna de que estos artistas han puesto todo de su parte para incorporarse a este proyecto. Personalmente les estoy muy agradecido. Destacar a algún artista es muy complicado, todos son importantes. Tenemos algunos nombres nuevos y artistas jóvenes que van a dar mucho de qué hablar en el futuro. Y por supuesto tenemos leyendas de la escena electrónica y amigos que nunca faltan a su cita con Metamorfosi. OCHO FECHAS EN AMNESIA, ES UN SALTO CUANTITATIVO IMPORTANTE. EL SIGUIENTE PASO SERÍA UNA RESIDENCIA COMPLETA, ¿ASPIRAS A CONSEGUIRLA O ESTÁS CONTENTO CON LO QUE HAS CONSEGUIDO HASTA AHORA?
031 @josephcapriati @metamorfosi.ofc EVERY FR I DAY JULY 1 9 TH SEPTEMBER 6 TH AMNES I A I B I ZA
032 • Indira Paganotto va a comandar la Club Room durante las ocho fechas. ¿Cómo la definirías? ¿Qué es lo que más te gusta de ella? Nuestra amistad comenzó cuando vino por primera vez a pinchar a Metamorfosi. El manager de Indira es una persona muy cercana a mi equipo. Conectamos al instante, fue un flechazo, entre nosotros fluía una energía muy familiar. Y por su puesto su talento marcó la diferencia, Indira es una chica con un talento increíble. Pero más allá de lo musical, Indira destaca por su humildad, su lealtad y respeto por las personas que la consideran familia. Me recuerda a mí en muchos sentidos, me considero una persona leal, porque he trabajado con las mismas personas durante casi 20 años y son mi familia. Indira atesora todos los valores personales y profesionales que me gustan, por eso decidimos darle el control de la Club Room. Es un gran honor para nosotros tener una artista como ella en nuestro equipo. METAMORFOSI ES UN RELATO SOBRE TU TRAVESÍA MUSICAL, ¿EN QUÉ MOMENTO PERSONAL Y PROFESIONAL SE ENCUENTRA AHORA MISMO JOSEPH CAPRIATI? Metamorfosi simplemente es mi sueño de cómo debe ser una fiesta. Y afortunadamente llega en un gran momento personal y profesional, posiblemente el mejor momento desde hace años. Tanto a nivel mental, a nivel de inspiración, a nivel profesional, estoy atravesando un camino en el que me siento bien conmigo mismo, con el público y estoy convencido al 100% que transito por la dirección correcta. En este momento siento que de verdad es el comienzo del siguiente capítulo de la trayectoria de Joseph Capriati. Porque Metamorfosi es una grandísima oportunidad para mí, para demostrar lo que amo y sobre todo para hacerlo realidad.
033 HAS VUELTO AL ESTUDIO CON MÁS FUERZA QUE NUNCA, ¿QUÉ NOS PUEDES CONTAR DE TUS NUEVOS TRABAJOS? • Has vivido en primera persona la metamorfosis de Ibiza en estos años. ¿Qué cosas te gustan de la Ibiza actual y cuáles echas de menos? He sido afortunado de poder vivir en la isla en diferentes etapas. La primera la del 2008, mi estreno como DJ en la isla, en la legendaria “Meganite” de Mauro Picotto que se desarrollaba en Privilege. Luego no he parado, en 2012 cuando empecé a pinchar en Amnesia, en Paradise con Jamie Jones en 2014, en DC10 y también con Circo Loco. Pero mi conexión con la isla empezó antes, cuando escuchaba en mi casa los casetes de las residencias de las leyendas de la música House en Pacha que me traían mis amigos. Mi amor con Ibiza ha sido como se dice, un amor a primera vista. La conexión ha sido inexplicable e impresionante. Por eso para mí Ibiza es simplemente Ibiza, no importa la época, las modas o las tendencias. Mi relación con la isla va mucho más allá, es algo espiritual, no me importa los cambios, siempre existirá ese amor incondicional. • El evento de Metamorfosi en Barcelona fue un éxito, ¿qué sensaciones tuviste? Estoy muy feliz con el evento de Metamorfosi en Barcelona, ha sido un gran éxito. Soy una persona perfeccionista y siempre creo que hay algo que mejorar, pero hemos demostrado que podemos realizar eventos fuera de Ibiza, ya sean producidos por nosotros o junto a otros promotores, como Metamorfosi en Barcelona, que ha sido en colaboración con Zamna. Hemos podido dar visibilidad a nuestra producción de manera diferente, porque ha sido al aire libre con un palco grande. Ha sido espectacular, hemos llevado la esencia de la isla, hemos trabajado duro y la recompensa fue un sold out con dos meses de anticipación. Hemos tenido una grandísima respuesta desde el público y esto nos ha dado aún más fuerza para el futuro. He empezado a producir otra vez con más ganas que nunca. Mi creatividad está más activa que nunca, me siento animado y feliz cada vez que entro en un estudio. He empezado con la primera release de un disco que empecé durante la pandemia con Arnold Jervis, que es una mega leyenda del House como vocalista, como cantante, y es una de las voces más icónicas y que me ha influenciado mucho desde mis comienzos en la música cuando tenía 11 años. He sacado un disco completamente deep house en Nervous Record, una de los sellos más grandes de todos los tiempos de New York. Quizás la gente puede esperar un disco de pista y se trata de un disco de pista... Pero de pistas especiales. Estoy orgulloso de haber lanzado en vinilo primero y la verdad que los amantes del sonido house lo han apreciado mucho y estoy muy agradecido. Y luego, con Indira decidimos hacer “Mantra” en marzo y lo hemos sacado ahora en el subsello Artcore. Un trabajo que explora mi otro lado, el lado de experimentar cosas nuevas. Con Indira me he divertido mucho, hemos hecho un disco que para mí es muy potente, con pistas más techno, trance y psytrance, tiene esa pátina de modernidad que me encanta y refleja la fusión de mis ritmos, de los ritmos y melodías de Indira.., la fusión de los dos mundos que ha dado como resultado un trabajo totalmente diferente. Y esto es solo el comienzo. Van a salir muchas más cosas en los próximos meses y no voy a parar. Eso es seguro. • Para Joseph Capriati la música electrónica es... Para mí la música electrónica es vida.
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